ವಿಶ್ವದ ಟಾಪ್ 10 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು

ಲಲಿತಕಲೆಯ ಈ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಹಾಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮೊದಲು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಬಹಳ ನಂತರ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು (XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ). ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಇದನ್ನು ಕೀಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ತರಬೇತಿ ಉತ್ಪಾದನೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗಲೂ ಸಹ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು ಅರ್ಥಹೀನ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ನೀರಸ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿರಹಿತವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಹಣ್ಣುಗಳು, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅರ್ಥವಿಲ್ಲವೇ? ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಎಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾ ಕಾನಸರ್ ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿವಿಧ ಜೀವನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

ನಾಲ್ಕು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು.

10 "ಲಿಲಾಕ್", ಪಯೋಟರ್ ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ

ಚಿತ್ರ "ನೀಲಕ" ಲಟ್ವಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ರಿಗಾ) ನಲ್ಲಿದೆ. 1951 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪೊದೆಸಸ್ಯದ ಸುಂದರವಾದ ಹೂವುಗಳ ಏಕೈಕ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ಪಯೋಟರ್ ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಸ್ಯದ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರನ್ನು "ನೀಲಕ ಗಾಯಕ" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವರು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಥೀಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ 40 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಈ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ನೀಲಕ ಶಾಖೆಗಳು ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಒರಟಾದ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜಾರ್ನಲ್ಲಿವೆ. ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್. ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ದಮನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅನ್ಯಾಯವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಆದರೆ ಹೂವುಗಳು ಅರಳಿದವು, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಾಸನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ವಸಂತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಭರವಸೆ. ಎಲ್ಲಾ ಆಡ್ಸ್ ವಿರುದ್ಧ.

9. "ಫಿನ್ನಿಷ್ ಬೊಕೆ", ಬೋರಿಸ್ ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್

1917 ರ ಹೂವಿನ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಅರ್ಕಾಂಗೆಲ್ಸ್ಕ್ ನಗರದ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೋರಿಸ್ ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು "ಫಿನ್ನಿಷ್ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛ" ವೈಬೋರ್ಗ್ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ನಂತರ ಪುನರ್ವಸತಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಯಾನಿಟೋರಿಯಂನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಸ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ: ಕ್ಯಾಮೊಮೈಲ್, ಥಿಸಲ್, ಜರೀಗಿಡ. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸರಳ ಮತ್ತು ಜಟಿಲವಲ್ಲ, ಇದು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಸಂತೋಷವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ. ಸೌಂದರ್ಯವು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ನಿಮಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

8. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರಿಂದ ಕರ್ಟನ್, ಜಗ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೂಟ್ ಬೌಲ್

"ಪರದೆ, ಜಗ್ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣಿನ ಬೌಲ್" - ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. XIX ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 1999 ರಲ್ಲಿ, ಇದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $60 ಮಿಲಿಯನ್ ದಾಖಲೆ ಬೆಲೆಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ತನ್ನ ಅಸಮತೋಲಿತ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ: ಜಗ್ನ ​​ಶೀತ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣಿನ ಉಷ್ಣತೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಣ್ಣ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮೂರು ಆಯಾಮದ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ.

7. "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್", ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

ಚಿತ್ರವನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಜ್ಯ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಬರೆದರು. ಅವರು ಸುಧಾರಕರಂತೆ ಭಾವಿಸಿದರು, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಅವನ ಅನೇಕ "ಅಚರ ಜೀವ" ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ: ಇದು ಮಗುವಿನ ಅಸಮರ್ಥ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲ.

ಕೆಲಸದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಳಿ ಹೂದಾನಿ ಇದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮೇಜಿನ ಮೇಲಿವೆ. ಚಿತ್ರವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಭಾಗಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ವಾಸ್ತವವು ದ್ವಿತೀಯಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು (ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ). ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಸೆವೆರಿನೋವಿಚ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು - ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಅದಮ್ಯ ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

6. ಪೀಟರ್ ಕ್ಲಾಸ್ಜ್ ಅವರಿಂದ "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಸ್ಕಲ್ ಅಂಡ್ ಫೆದರ್"

"ತಲೆಬುರುಡೆ ಮತ್ತು ಗರಿಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ" ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ನಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಇದನ್ನು 1628 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ (ಇನ್ನೂ ಸಾವಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಜೀವನ).

ಚಿತ್ರ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ. ತಲೆಬುರುಡೆ, ಉರುಳಿದ ಗಾಜು, ಅಳಿದುಳಿದ ಎಣ್ಣೆದೀಪ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಜೀವನದ ಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ಸಂಕೇತಗಳು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾದ ಇತರವುಗಳ ನಡುವಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್. ಕ್ಲೇಸ್ ಹಲವಾರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಚಿಂತಕನು ಜೀವನವು ಒಂದು ದಿನ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವೈನ್ ಶಕ್ತಿಹೀನವಾಗಿದೆ - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಏನೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ...

5. "ಹೂವಿನ ಹೂದಾನಿ", ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟ್ ರೆನೊಯಿರ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೆನಾಯರ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಹೂವುಗಳು ಅವರಿಗೆ ಮನರಂಜನೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ. ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಯಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು.

"ಹೂವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೂದಾನಿ" 1866 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ಯಾನ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿವೆ. ಬಣ್ಣಗಳ ಗಲಭೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕ್ಲಾಸಿಕ್, ಸರಿಯಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ ಈ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವಾಗಿದೆ.

4. "ಸೇಬುಗಳು ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳು", ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಸೇಬುಗಳು ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳು" ರಷ್ಯಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್) ನಲ್ಲಿದೆ. ಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್ ಇದನ್ನು 1879 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಸರಳ ಮತ್ತು ಜಟಿಲವಲ್ಲದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ: ಎಲೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇಬುಗಳು. ಅದು ಕೇವಲ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಭಾವನೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವಂತೆ, ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲಳು.

ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ರೆಪಿನ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ. ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವಾಗ, ಅನುಕೂಲಕರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

3. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರಿಂದ ಹಣ್ಣಿನ ಬುಟ್ಟಿ

"ಹಣ್ಣಿನ ಬುಟ್ಟಿ" 1596 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಂಬ್ರೋಸಿಯನ್ ಲೈಬ್ರರಿ (ಮಿಲನ್) ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾಪಕ.

ಚಿತ್ರವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ: ಬುಟ್ಟಿ ಮೇಜಿನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದೆ, ಅದು ಹಣ್ಣುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಎಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಕಿತ್ತುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವಿಲ್ಟಿಂಗ್ನ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಜೀವತೆಯು ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ - ಕನಿಷ್ಠ ವಿವರಗಳು.

ಈ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಸೊಂಪಾದ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

2. ಗ್ಲಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರ್ಡ್ ಚೆರ್ರಿ, ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್

ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1932 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಬರ್ಡ್ ಚೆರ್ರಿ" ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.

ಪಕ್ಷಿ ಚೆರ್ರಿ ಶಾಖೆಯು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಚದುರಿದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ. ವಿಷಯಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಗೋಚರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರವು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿ ಇದೆ. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್.

1. ಹಳದಿ ಹೂದಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಇನ್ನೂ ಜೀವನದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1888 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಹಳದಿ ಹೂದಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು" ಒರಟು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಹೂದಾನಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೂದಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜಾಗದಲ್ಲಿ. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಏನೂ ಇಲ್ಲ: ಬಣ್ಣಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ಗೆ, ಹಳದಿ ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿ ಅವನಿಗೆ ಕೃತಜ್ಞತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಚಿತ್ರ ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆ? ಸುಂದರ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ. ಹೂವುಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಜನರು - ಎಲ್ಲಾ ಜೀವಿಗಳು ಒಂದು ದಿನ ಅಂತ್ಯಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳ್ಳಬೇಕೇ? ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಉತ್ತರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಚಿಂತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ನಿಮಿಷಗಳು ಮತ್ತು ಗಂಟೆಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಯಾರೂ ಮತ್ತು ಯಾವುದೂ ಸಮಯವನ್ನು ತಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.